|
 Масштабні модні покази (як, втім, і сама мода) відображають культуру жителів певних країн, їх розуміння прекрасного. Однак у наш час в колах законодавців національної моди все частіше відзначається тенденція переймання ідей один у одного.
Так, вітчизняні стилісти завжди славилися вмінням акцентувати увагу на істинній слов'янській красі. За рахунок чого, до слова, деякі шедеври наших співвітчизників вже не перший рік реалізуються у великих бутіках світових столиць шопінгу.
Але в колекціях українських дизайнерів (і їх зарубіжних колег), презентованих на останній, тридцятий українському Тижні моди, чітко простежувалися, крім суто українських, і європейські мотиви. Зокрема, мотиви, характерні для подібного грандіозного показу, що пройшов недавно в американській столиці - Нью-Йорку.
Новинки одеського дизайнера, учасниці Mercedes-Benz Kiev Fashion Days F / W 2012-13 Анни Октябрь з січня цього року продаються в Парижі
Можна, звичайно, судити, що це пов'язано з нашою орієнтацією на розвинену Європу і Америку (торкнулася і сфери моди). Адже, підсвідомо прагнучи до італійського шику, французької гламуру та американської простоті, ми часто переглядаємо каталоги західних виробників і при можливості не відмовляємо собі в задоволенні зробити покупки за кордоном. А наші дизайнери і модельєри, ретельно відстежують моменти появи нових напрямків у світовій модній індустрії, роблять «імпортну» розкіш більш доступною для нас.
Але також можна впевнено стверджувати, що кращі (прості і неповторні) fashion-ідеї панують в повітрі. І, проявивши одного разу, вони, згідно якомусь невивченими законом, повертаються знову - у новій інтерпретації, характерної для певного менталітету.
Любительок слов'янської національної манери вибору одягу це може наштовхнути на роздуми - що і в якому масштабі раціонально переймати у сміливих європейок і американок. І як, поєднуючи традиційні українські (або російські) деталі гардероба з атрибутами західній високої моди, можна підкреслити свою - самобутню і неповторну - винятковість. Тому пропоную детальніше розглянути, що саме запозичили наші основоположники модних течій у закордонних колег (або конкурентів).
Гамма загальноприйнятих забарвлень в нових колекціях українських кутюр'є
Настрій новим нарядам задають, насамперед, їх тони. Тому в насиченому інтригами і подіями 2012 році, згідно з підсумками New York Fashion Week, у світовій моді актуальними будуть поєднання м'яких і яскравих кольорів палітри - червоного, помаранчевого і жовтого. А в речах, розрахованих на пізню осінь і початок перших заморозків - також теплі і приглушені природні відтінки - бежевий, коричневий і сірий.
Але класичні чорно-білі елементи одягу та аксесуари залишаться відмітними ознаками багатьох бізнес-вумен нашого покоління. Особливо тих, які роблять ставку на що повертається в моду ретро-крій і чорно-білу клітинку або візерунки.
Одна з учасниць UFW, законодавиця нового, урбаністичного стилю в українській моді - Лілія Літковська - зробила у своїх колекціях акцент на сіро-чорно-білій гамі, елегантно підкреслює достоїнства будь-якого силуету. Що, природно, не могло не сподобатися впевненим городянкам. Поєднувати її вбрання, як було видно на показі дизайнера, можна з сріблястими, синіми, пісочними і бордовими атрибутами.
Гра перерахованих квітів була характерна і для більшості презентованих на Тижні моди в Україні нарядів від RITO. До слова, засновники відомого Будинку моди перейняли у зарубіжних колег не тільки модні відтінки речей, але і деякі принципи, засновані на лаконічності, фактурності. У їх шедеврах (що властиво для нарядів кутюр'є зі світовим ім'ям) малюнки хвиль і дрібної клітини гармонійно виглядають і на щільних об'ємних, і на легких струмуючих матеріалах.
А представлені колекції Володимира Подоляна відрізнялися ефектною сумішшю чорного, сірого і червоного. Використовуючи при показі світлові ефекти, дизайнер показав, як незвично можуть виглядати в новому оформленні речі звичних класичних кольорів.
Нова архітектура форм в одязі
Окрім іншого, однією з топових тенденцій згаданої Нью-Йоркського Тижня стала багатошаровість (сприяє створенню неймовірною трендової об'ємності). Деякі учасники цього заходу змогли вміло показати, як, комбінуючи відразу кілька непоєднуваних на перший погляд атрибутів (пишні спідниці, об'ємні жакети, шарфи, хутряні капелюхи), можна створити ніжний богемний спосіб.
Наряди від Marc Jacobs, в яких поєднані деталі культур різних націй
Ефекти «шаруватості» і створення «3D-об'єму» вміло використовував в демонстрованих на UFW нарядах дизайнерський дует Наталії Каменської та Олесі Конов. Не вдаючись до поєднанню «ста одежинок», дівчата-кутюр'є розробили особливі моделі суконь з пишними багатоярусними спідницями, пальто з об'ємними плечима і вільними рукавами. До слова, своєрідним хітом бренду KAMENSKAYAKONONOVA стало багатошарове плаття з сірих і рожевих воланів зі шлейфом.
Орієнтація на розкішні матеріали і фактури
Дорогі, що підкреслюють статус, хутра, як і натуральна шкіра, вже не перший сезон домінують в елітних колекціях світових кутюр'є. Гості Нью-йоркській модного тижня зайвий раз переконалися, що хутряні аксесуари (у поєднанні з аналогічними речами або трикотажними і шифоновими елементами гардеробу) виглядають не тільки престижно, але й ніжно.
Європейські модельєри відкрили публіці нові можливості знайомих матеріалів. Показавши, наприклад, як можна звичайну шубку з хутра перетворити в універсальний «дволикий» атрибут (красиво оформивши виворітну сторону і забезпечивши можливість двостороннього носіння), або ж створити розкішний спосіб за допомогою пальто з комбінованих хутр з різними фактурами. І як надтонка шкіра може замінити вишуканий шовк або трикотаж, допомагаючи акцентувати увагу на перевагах стрункої фігури.
Однак у топ-список найбільш популярних матеріалів на згаданому показі увійшли також жіночний і розкішний оксамит, золотисті і напівпрозорі тканини. Для їх декору у презентованих колекціях використовувалися тематичні аплікації, вишивка, люрекс, намистини і камені. Ну а для обробки багатьох нарядів, у відповідності з традиціями нестаріючої класики, завбачливі дизайнери вибирали мереживо, гіпюр і метал.
Перейняли тенденцію використання подібних символів високого стилю і деякі наші співвітчизники. Так, Анастасія Іванова (для якої орієнтиром при розробці власних стилів послужили романтичні образи парижанок), використовувала для створення своєї колекції для UFW гіпюр і мереживо. Що, природно, позитивно оцінили гості заходу.
Шикарна гармонія оксамиту, хутра, мережива і імітують сніжинки паєток була характерна для презентованих на українському показі нарядів Вікторії Гресь. Дизайнера, на думку якої, в прийдешньому сезоні світ української моди повинна захлеснути ретро-хвиля.
А переконатися в достоїнствах шкіри відвідувачі заходу змогли під час демонстрації окремих нарядів Ксенії Киреєвої.
Практичне поєднання двох трендових атрибутів - шкіряною спідниці і оксамитового жакета - запропонували українській публіці дизайнери Земскова і Ворожбит.
Декор на західний манер присутній в колекціях іншого учасника української модного тижня - Андре Тана. Родзинками його нарядів з кашеміру, шкіри та інших дорогих матеріалів стали перлові прикраси. На думку самого Тана, його вишукані і розкішні предмети гардероба можуть стати атрибутами ділового стилю леді нашого часу (для яких важливий комфорт і шик).
Порівняти ж вітчизняні і західні тенденції застосування престижних тканин і декоративних елементів відвідувачі Ukrainian Fashion Week змогли на завершальному етапі заходу, під час показу колекції італійця Cristiano Burani. Наслідуючи традиції західних колег, Крістіано презентував моделі речей з різних видів хутра. А для прикраси представлених прозорих шифонових суконь використовував виблискуючі пайетки і складні орнаменти.
Знайомі ноти авангарду і футуризму
Без змішання незрозумілих на перших погляд ідей не обходиться зараз, напевно, жоден престижний показ. Так уже склалося, що модельєри щороку прагнуть здивувати світ чимось кардинально новим. Хоча, звичайно, абсурдні на перший погляд речі нерідко перетворюються на атрибути вуличної моди.
Так, після завершення New York Fashion Week в середовищі модних критиків обговорювалися футуристичні мотиви і темні тони деяких одежних атрибутів марки Alexander Wang. До слова, на створення образів неповторних амазонок дизайнера наштовхнув істинно чоловічий байкерський стиль.
Природні мотиви в унікальній інтерпретації використовував Мігель Адровера. Дизайнер, чиї моделі нарядів увійшли, на думку журналістів, в список дивних (і, звичайно ж, примітних) на нью-йоркському fashion-заході.
Але якщо в Нью-Йорку відродити інтерес до футуризму і загадковому і стильному чорному кольору зміг Ванг, а до зовнішньої «натуралістичності» - Адровера, то на українській fashion-тижня це зробили Олена Буреніна, засновники бренду Anouki Bicholla (Арешидзе і Тетрадзе) та Олексій Заревскій.
Наповнені «містичним» шармом предмети жіночого гардеробу Буреніної виглядали інтригуюче. І завдяки цьому знайшли своїх шанувальниць.
Грузини Анукі Арешидзе і Бічолла Тетрадзе використовували в розробці одягу для показу зображення (або образні елементи) символічних для свого бренду птахів. За рахунок чого їхня колекція безпосередньо асоціювалася зі свободою польоту і відсутністю страху.
Прикрашені орхідеями наряди Залевського мали (і мають) всі шанси стати надихаючими атрибутами для творців українського стилю. Хоча розроблені вони були, за задумом модельєра, для рішучих представників золотої молоді (про що свідчили, зокрема, і їх королівський стиль, і продуманий сценарій демонстрації).
Постскриптум
Як бачимо, частково переймаючи прийняті в розвиненій Європі принципи створення стилю, вітчизняні творці моди пропонують нам істинно розкішні предмети гардероба й ідеї їхнього комбінування. І слов'янок, бажаючим зустріти прийдешні сезони в образах дам з вищого суспільства (ретельно підбирають кольори, фактуру, крій нарядів), вже не обов'язково вирушати на шопінг за кордон.
Хоча, звичайно, переваги у кожної з нас можуть бути свої. І, можливо, хтось залишається при думці, що йти в ногу з модою можна, набуваючи тільки брендові наряди європейських марок. Але, кидаючи своєрідний виклик закордонним кутюр'є, наші fashion-майстра доводять зворотне.
|
|
|
|
|
|
